Barbie, la muñeca que lleva 65 años siendo un símbolo de moda, ha reflejado la evolución de los estilos y tendencias a lo largo de las décadas. Desde su creación en 1959, Barbie ha sido una musa que ha sabido adaptar los diseños más destacados de la alta costura y la cultura popular.
En el libro Barbie. Un icono de la moda, la historiadora Karan Feder examina cómo la muñeca ha capturado las tendencias de cada época. Barbie ha lucido prendas inspiradas en diseñadores como Balenciaga, Yves Saint Laurent y Pucci, y ha integrado elementos de la moda rave, el skate y los años 60.
La primera colección de Barbie, lanzada por su creadora Ruth Handler, contenía 22 conjuntos que buscaban aumentar las ventas de Mattel. Desde entonces, Barbie ha seguido las tendencias predominantes de cada década, especialmente entre los años 50 y 90, como señala Feder.
El libro pone en evidencia cómo Mattel ha interpretado las tendencias culturales de forma astuta, con Barbie como un reflejo de figuras de la moda, como Jackie Kennedy, y de celebridades como Demi Moore. Además, la muñeca ha rendido homenaje a diseñadores famosos como Courrèges, Pucci y Chanel, e incluso se ha sumergido en subculturas como el skateboard y la moda rave.
A pesar de su variado guardarropa, Barbie ha evitado algunos movimientos, como el punk rock original, el minimalismo de los 90 y la moda vanguardista de los diseñadores japoneses de los 80.
A lo largo de su historia, un equipo de artesanos especializados ha trabajado para diseñar los trajes de Barbie, basándose en desfiles, revistas de moda y las tendencias de la calle. Feder los describe como “diestros e innovadores intérpretes” de las modas de cada época.
